Pravkar zaključen sejem ManilART, projekt Nacionalne komisije za kulturo in umetnost (NCCA) v sodelovanju z združenjem Bonafide Art Galleries Association (Bago), ki je bil zdaj že 14., je digitalno umetnost tekmoval s tradicionalno umetnostjo za pozornost. ljubitelji in zbiratelji umetnosti. Tema je bila »Kovanje prihodnosti«.
Petdnevni umetniški sejem je uradno razglasila za odprtega Amy Loste iz galerije 9, Bago head, pred veliko množico v kongresnem centru SMX v SM Aura, Taguig City. Med prisotnimi uradniki je bil izvršni direktor NCCA Ed Casaysay.
'Phygital'
Na dogodku je sodelovalo štiriindvajset galerij, ki običajno prikažejo okoli 1250 umetniških del. Stojnice in umetnine so napolnile ogromno dvorano kongresnega centra. Bile so slike, večinoma figurativne, vendar s kančkom abstraktnih del; kipi in mešana medijska dela, tradicionalna in eksperimentalna umetnost z visoko tehnologijo, kinetične slike in kipi, digitalna umetnost, premikajoči se objekti, premikajoče se živalstvo in lutkaste figure z izrazitimi očmi.
posebni dela prosti prost dan 2017
ManilART je postal 'figital', so povedali predstavniki umetniškega sejma. To je pomenilo premostitev vrzeli med digitalnim in tradicionalnim prostorom. Digitalna umetniška dela so cenjena kot razširitve ali digitalni odtisi fizičnega ali dejanskega umetniškega dela. Tako lastništvo teh fizičnih del omogoča umetniku ali zbiratelju, da z njimi virtualno trguje v umetniških galerijah in na trgih.
Eden od vrhuncev sejma je bila »Joy United«, umetniška instalacija nemških umetnikov Juliane in Andreya, ki je raziskovala in odražala razpoloženja obiskovalcev sejma. Strojni senzorji »berejo« čustva gostov in jih vodijo skozi programske kode umetnikov. AI (umetna inteligenca) je nato ustvaril umetniško delo na podlagi občutkov gostov, ki so jih videli in interpretirali kot živahne luči in barve.
Bilo je veliko nastajajočih umetnikov, pa tudi uveljavljenih, vključno s kiparjem iz stekla A-liste Ramonom Orlino (njegova hči Anna Orlina je tudi debitirala kot kiparica iz stekla); Romulo Galicano, mojster iz Carcarja, Cebu; Al Perez, znan po svojem upodabljanju zgodovinskih cerkva (čeprav je tukaj razstavljal svoje skulpture); in Araceli Dans.
Galicano je predstavil svoje novo glavno delo, 'Religija proti znanosti', ki prikazuje križanega Kristusa pred nočno morsko sceno gorečih gozdov, prestrašenih živali in človeštva v prošnji. Slika je del umetnikove serije o podnebnih spremembah.
Armagedon
Orley Ypon je sprostil skupino klasičnih aktov, tako ženskih kot moških, v prizorih, ki spominjajo na kaos in svetopisemski Armagedon. Ena od njegovih slik se je imenovala 'Slepi, ki vodijo žaluzije (sic).'
Iz mesta Davao je prišel Maan Chua, ki je pokazal umetniški dizajn, ki ga je mogoče nositi. Danny Rayos del Sol, umetnik in vodja odbora NCCA, je pokazal zapletene vzorce s severa, izrezljane na lobanjah karabaojev, z juga pa se je Jun Impas poklonil načinu življenja avtohtonih Manobojev.
Iloilo je predstavljal Rudy Yu, ki je prikazoval urbane prizore in pokrajine. Raynante Concepcion Carandang, hiperrealist iz Batangasa, se je osredotočil na družbeno okolje. In na delavnici je umetnik mešanih medijev Victor Dumaguing demonstriral in učil Lukis Sulam, tehniko vezenja listnih motivov iz arhipelaga Sulu.«
ManilART se v naslednjih nekaj letih osredotoča na prihodnost,« je dejal Loste. 'Umetniki in občinstvo odkrivajo nove tehnike in postavljajo trende z napredkom v digitalni dobi.'
Za Rayos del Sol: 'Podpirati ManilART pomeni podpirati filipinskega umetnika, galerije in spodbujati umetnost v državi in po vsem svetu.' — PRISPEVALI INQ
avstralski zmagovalec faktorja x 2014